イントロは曲の第一印象を決める入口です。代表的な4つの型と、長さ・作る手順・つまずきの直し方をまとめました。
イントロは、曲の中で最初に流れる前奏のことです。作り方は、まず曲の雰囲気に合う型を一つ選び、次にAメロやサビの素材を借りて形にし、最後に長さを整える、という順番がいちばん迷いません。ゼロから新しいメロディを考えなくても、すでにできている曲の部分を使えば、自然にまとまったイントロが作れます。この記事では、代表的な四つの型、長さの決め方、具体的な作業の手順、つまずきやすい点を順にご紹介します。
イントロの役割
イントロには、曲の世界観を聴き手に伝え、歌が入るまでの期待感を高める役割があります。曲のテンポ、調、楽器の音色が最初に示されるので、ここで「どんな曲か」の第一印象が決まります。また、歌い手にとっては、歌い出しの音とテンポをつかむ準備の時間でもあります。
イントロに求められるのは、派手さよりも「この曲らしさ」です。歌の邪魔をせず、しかし聴き終わったあとも思い出せる、という程度の個性があると理想的です。そのために、曲の中にすでにある素材を使うのが有効です。
代表的な四つの型
| 型 | 作り方 | 向く曲 |
|---|---|---|
| サビ先行型 | サビのメロディ（または一部）を楽器で先に聴かせる | 印象を強く残したいポップス |
| 伴奏だけ型 | Aメロのコード進行を、ピアノやギターだけで弾く | バラード、弾き語りの曲 |
| リフ型 | 短い繰り返しのフレーズ（リフ）を作って曲全体に使う | ロック、ダンス系、軽快な曲 |
| アカペラ・語り型 | 伴奏なしで歌や言葉から始める | 歌詞を先に届けたい曲、ゴスペル風の曲 |
初めてのイントロは「伴奏だけ型」か「サビ先行型」がおすすめです。どちらも新しい素材を作らず、すでにある曲の一部を使うので、完成しやすい型です。
長さの決め方
イントロの長さは、曲の速さと雰囲気で決めます。目安は、小節で数えて二小節・四小節・八小節のいずれかです。どれも四拍子なら偶数の小節数で、のちの歌い出しにつなげやすい長さです。
- 二小節：すぐに歌に入りたい曲、テンポが遅めの曲に向く。
- 四小節：いちばん使いやすい長さ。リフや伴奏の雰囲気を示すのにちょうどよい。
- 八小節：世界観をじっくり見せたい曲、楽器が少しずつ重なる曲に向く。
配信や動画で聴かれることが多い今は、歌い出しまで早い曲が好まれる傾向があります。迷ったら二小節か四小節で作り、あとから足りなければ伸ばすのが安全です。
作る手順（伴奏だけ型の例）
- Aメロのコード進行を確認する。歌い出しの部分のコードを、ピアノやギター、アプリで鳴らします。
- 四小節分を選ぶ。Aメロのコードの最初の四小節、またはサビの最後の四小節を選びます。
- 弾き方を決める。和音を一度に弾く、一音ずつ分けて弾く（アルペジオ）、のどちらかで試します。
- 歌い出しにつなぐ。イントロの最後の小節で、コードが歌い出しの音に自然に続くように、最後の一音を調整します。
- 通して聴く。イントロから歌い出しまでを通して録音し、歌が入る瞬間に違和感がないか聴き返します。
サビ先行型にする場合は、2番目の手順で「サビの最初の四小節」を選び、メロディを楽器（ピアノの右手など）で弾くだけです。同じ素材を使うので、曲全体のまとまりも自然に出ます。
イントロで起こりやすいつまずきと直し方
| つまずき | 原因 | 直し方 |
|---|---|---|
| 長すぎて歌が入るまで待たされる | 素材を詰め込みすぎ | 四小節に切る。繰り返しの部分を一回に減らす |
| 歌い出しと音がぶつかる | イントロの最後の音と歌い出しの音が遠い | 最後の小節のコードや音を、歌い出しの音に近いものへ変える |
| 曲と雰囲気が合わない | 型と曲調がずれている | バラードは伴奏だけ型、軽快な曲はリフ型へ切り替えて試す |
| 印象に残らない | サビの素材を使っていない | サビのメロディの一部を引用して、曲全体とつなげる |
曲調別に見るイントロの作り方
型を選ぶ前に、曲の雰囲気を言葉にしておくと決めやすくなります。ここでは、よくある三つの曲調で、どう作るかの方向をまとめます。
しっとりしたバラード
ピアノやアコースティックギターの伴奏だけ型が合います。和音を一度に弾くのではなく、一音ずつ広げて弾くアルペジオにすると、静かな広がりが出ます。長さは四小節か八小節で、音数は少なめにして、歌い出しのための余白を残します。テンポがゆっくりな分、イントロが長すぎると間延びするので、四小節で一度歌に入る形から試すとよいでしょう。
明るいポップス
サビ先行型か、短いリフ型が合います。サビのメロディの最初の部分を楽器で先に聴かせると、曲の顔がすぐ伝わります。リフを使う場合は、二小節の短いフレーズを繰り返し、そのフレーズを曲の最後でも使うと、統一感が出ます。
応援ソングや合唱曲
アカペラ・語り型や、シンプルな伴奏型が合います。最初の一言を、みんなで声を合わせて始めると、場の空気が一気にまとまります。伴奏を付けるなら、ピアノのコードを少し力強く弾いて、歌い出しの勢いにつなげます。
イントロを仕上げる練習メニュー
イントロづくりは、聴いて分析する練習と、実際に作る練習を組み合わせると上達が早まります。
- 好きな曲を三曲選び、イントロがどの型かを書き出します。
- そのイントロが、曲のどの部分（Aメロ・サビ）の素材を使っているか、耳で確かめます。
- 自分の曲のサビの最初の四小節を、ピアノの音色で打ち込んでみます。
- 同じ曲に、伴奏だけ型のイントロも付けて、二通りを聴き比べます。
- 歌い出しの音を鳴らして、どちらのイントロが歌に入りやすいかを選びます。
聴き比べのときは、感想を一言で言葉にしておくのがコツです。「落ち着く」「わくわくする」「静かに始まる」など、短い言葉で十分です。選んだ理由が言葉になると、次の曲でも同じ判断ができるようになります。
イントロを引き立てる小さな工夫
型が決まったら、少しだけ工夫を加えると印象が変わります。たとえば、楽器の数を最初は一つにして、小節ごとに一つずつ重ねる方法があります。音が増えていくので、歌い出しに向けて自然に盛り上がります。また、イントロの最後の小節だけ音を減らして「間」を作ると、歌い出しが際立ちます。さらに、イントロで使った短いフレーズを、間奏や最後（アウトロ）でも繰り返すと、曲全体に統一感が生まれます。
やりすぎは禁物で、一曲で使う工夫は一つか二つで十分です。迷ったら、最初のイントロをシンプルに作り、あとから足していくやり方がおすすめです。
AI作詞作曲スクールでイントロを形にする
AI作詞作曲スクールは、オンラインの個人レッスンで作曲・編曲・作詞などを学べる、25分×月4回のスクールです。作曲はコース担当の講師、作詞はたーなー先生が指導し、譜面が読めなくても、楽器の経験がなくても始められます。レッスンでは、AIに出させたイントロの案を先生と一緒に聞き比べ、選んだ理由を言葉にして進めます。AIを使わない作り方も学べるので、自分に合うやり方でイントロを仕上げられます。体験1回で、あなたの曲に合うイントロの入口を一緒に探してみましょう。
よくある質問
イントロはいつ作るのが良いですか？
Aメロとサビのメロディとコードが決まってから作るのがおすすめです。曲の素材を使えるので、まとまりの良いイントロになります。
イントロなしで始めても良いですか？
良いです。歌から入る曲は、歌詞をすぐに届けたいときに向いています。曲の雰囲気に合うかどうかで決めてください。
楽器ができなくてもイントロは作れますか？
作れます。アプリやAIで伴奏を鳴らして、気に入った響きを選ぶ方法があります。
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